黎朔趴过来选玩具 时尚片

原著和评书里白玉堂的乖张妄为，一被演员的外表加持，就再难被责怪了。最近刚听说，五鼠人设其实是按五行来排的。侠客配清官，黎朔趴过来选玩具当时理想，甜版水浒

比较在意的是雄一、大介和伊织的三角关系，这是这个故事最重要的构成吧，养育、谋杀、直面禁恋都受此三角关系的推动，但因为完全以意识流的少女内心为中心，所以两个男性都面目模糊，三角关系也只在位于镜头正中的伊织侧面浮现。 花的比喻、关于“伪君子”的指责…好多隐晦暗示“父女”禁恋的地方，无论是收养前夕未婚妻的女孩女人论，黎朔趴过来选玩具还是七岁伊织穿着内裤在雪天对着雄一锤粉拳的镜头就已经暗示了将来关系变种是必然吧。 原著里雄一和大介在“十年后”才32岁，黎朔趴过来选玩具这么年轻其实就是被“遗弃”的大哥哥与小妹妹相依为命的故事，实际上雄一决定收养伊织时也是问的“要不要和大哥哥一起住”。

到最后一期之前我心中打分一直是五星，黎朔趴过来选玩具几乎每一期都是赞叹不断，又有笑点又有泪点。结果看完最后总决赛有种一碗很好喝的汤快喝完了在汤底发现一只苍蝇的感觉。。。苍蝇是谁放的呢？大概是做汤的人吧。

可能是有一些不错的想法，一些表达欲，奈何水平不够，表达的过于低级。技术是捉襟见肘，全室内戏调度惨不忍睹，剪辑又是想法颇多。剧本平庸的情况下演员更是雪上加霜了，黎朔趴过来选玩具是没钱还是攒了个朋友局，主角团里最有大荧幕感的竟然是邓家佳，其他人那是一人一个路子演到黑，现场导演也完全不管的感觉。总的来说就是更适合网大，上大荧幕属于是灾难现场。

手持，特写，间断的密集的黑屏，电子音乐。同样的现实题材，拍成纪录片应该会是不一样风味了。电影镜头虽用特写很多，但并没有让人觉得是浓墨重彩感情炽烈，反而是一种比较疏离（但也是被牵引着）的感觉。这和开头结尾持续的黑屏给予的感觉很像，黎朔趴过来选玩具似乎导演是要创造一种印象，一种断裂的并不好去描述和丰富的情绪。 这种疏离和“现代”感和那部《365日:今时之欲》很像，黎朔趴过来选玩具特别“现代”，无论是摄像的风格还是音乐的选择。色彩上，黎朔趴过来选玩具总是主色占据大块面，比如跳舞那段的粉和黑，黎朔趴过来选玩具有时是一种滤镜的色调占领整个画面，这部是蓝，那部是橙。迷醉的电子乐，多用在封闭而黑暗的空间，旋律被稀释，重复的鼓点节奏就像灯光的频闪，人在其中无法明确地感受到音乐的时间性。人其实像悬浮游离在凝胶状的液体里的颗粒，电影整体所传达的，无论是抗议运动还是爱情，都给我这种感觉。